剪纸红、淮剧腔、灶糖甜——苏北民俗的“青春配方”

“村口的老戏台蒙了灰，祖传的剪纸刀锁了柜，说好的庙会变成了小商品市场……”近年来，不少地方的民俗活化陷入“叫好不叫座”的尴尬：要么原样照搬却无人问津，要么过度商业化丢了本真。苏北大地的民俗也面临类似困境：淮剧演出台下多是白发观众，虎头鞋手艺人流传断层，传统庙会渐渐沦为“美食街复刻版”。当老习俗遇上新时代，当乡土味撞上快节奏，如何让剪纸的红、淮剧的腔、灶糖的甜真正融入当代生活？答案藏在那些“活”起来的实践里。

苏北大地上那些“活”起来的民俗，不正是最好的答案吗？在江苏盐城，发绣艺人将传统刺绣与现代艺术结合，用发丝绣出湿地丹顶鹤等“湿地三宝”，作品走进国际艺术展；在江苏淮安，春节“打春牛”从田间仪式变为城市文旅活动，孩童敲“春牛”祈愿丰收，老人们讲解“劝农勤耕”的古训 —— 民俗的活化，本质是对文化根脉的守护与当代价值的重塑。无论是传统技艺的现代表达，还是民俗活动的场景创新，这些探索都指向同一个核心：让民俗融入生活，与时代共鸣。

要守护文化本真，让民俗留“魂”。民俗不是陈列在博物馆里的标本，而是流淌在生活中的血脉。苏北的“送灶”习俗，灶糖的甜糯里藏着“上天言好事”的朴素愿望；盐城庙会的“踩高跷”，高难度动作中暗含对农耕时代“登高望远 的向往。活化民俗，首先要摒弃“为创新而创新”的浮躁，深入挖掘其文化内涵。就像淮安的“软兜长鱼”非遗传承，不仅要复原“现划现炒”的古法技艺，更通过“淮扬菜博物馆”讲解其与漕运文化的关联，让食客在味蕾中读懂千年运河故事。

要贴近生活烟火，让民俗有“味”。民俗的生命力在于“有人做、有人懂、有人传”。在盐城珠溪古镇，每逢中秋，老街坊们仍会聚集在百年茶馆里“说大书”（苏北评话），孩童趴在桌边听《水浒传》，茶客们嗑着瓜子接话茬；在徐州邳州，农闲时妇女们围坐在村口，你穿针我引线，一边绣“布老虎”一边传授针法 —— 这些真实的生活场景，正是民俗最好的活化场。苏北的“虎头鞋”手艺之所以没失传，正因它从未脱离生活：外婆给外孙做满月鞋，庙会摊位上有新款虎头帽，在社区非遗工坊里，孩子们跟着老手艺人学绣虎纹，民俗自然能在烟火气中代代相传。

要对接时代需求，给民俗添“力”。年轻人不爱看？那就换种打开方式：盐城淮剧与短视频平台合作，推出“1 分钟学唱淮剧”系列教程；宿迁的“柳琴戏”走进校园，与课间操结合创作出“戏曲韵律操”；连云港的“徐福东渡”传说，通过沉浸式剧本杀让游客化身古人参与航海筹备 —— 这些创新不是对传统的背离，而是找到民俗与当代人的连接点。就像扬州的“漆艺创客空间”，让传统螺钿工艺与现代设计结合，推出的漆艺手机壳、笔记本成为网红文创，老手艺在年轻人的追捧中焕发新生。

民俗的活化，从来不是简单的“复古”或“猎奇”，而是让那些历经岁月沉淀的文化符号，在当代生活中找到新的坐标。唯有敬畏传统、扎根生活、拥抱时代，才能让苏北民俗既保留“老味道”，又焕发“新活力”，成为连接过去与未来的文化纽带。(作者：盐城工学院 乐进)

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